Die bekanntesten und berühmtesten Logos der Welt gehören einigen der namhaftesten Unternehmen und Marken. Ihre Designs mögen vielleicht nicht die komplexesten sein, doch oftmals enthalten sie eine versteckte Bedeutung, einen hohen Wiedererkennungswert und eine große Wirkung.
Egal ob sie bereits seit Bestehen der Marke existieren, im Laufe der Zeit immer und immer wieder angepasst wurden oder sich komplett vom ursprünglichen Logo unterscheiden – wir schauen uns einige der bekanntesten Logos der Welt an, um erfolgreiches Logodesign besser zu verstehen.
1. Nike
Der von Carolyn Davidson designte „Swoosh“ ist buchstäblich eines der bekanntesten Logos der Welt.
Der Swoosh ahmt die Flügel von Nike nach, der Siegesgöttin der griechischen Mythologie und Namensgeberin des Unternehmens. Es sieht außerdem aus wie ein Häkchen und steht dafür, Dinge in Angriff zu nehmen. In anderen Worten: „Just do it“. Anhand dieser fließenden Silhouette, die ein Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit hervorruft, kannst du sehen, wie viel Raum es gibt, um Markenwerte in ein abstraktes, minimalistisches Design einzubringen.
2. Chanel
Chanel ist eine Modemarke, die für Luxus, Eleganz und die Pariser Identität der Gründerin steht,weshalb sich ihre Initialen zum heute bekannten Logo zusammenfügen.
Das Farbschema ist schwarz-weiß. Der Markenname, die Wortmarke, befindet sich oftmals direkt darunter und enthält jede Menge Weißraum. Über die Verflechtung der Initialen hinaus gibt es keinerlei Effekte oder Erweiterungen. Alles ist sehr akkurat und perfekt symmetrisch – perfekt für das Modehaus, dem nachgesagt wird, das „kleine Schwarze“ erfunden zu haben. Seine Schlichtheit macht das Logo so stark. Es vermittelt die Kernwerte der Marke, selbst wenn es sich auf einer Fälschung befindet.
3. McDonalds
Das Logo von McDonald’s, auch bekannt als „Golden Arches“, beruht auf den echten goldenen Bögen, die Teil des ursprünglichen Restaurant-Designs der Fast-Food-Kette waren. Das Logodesign vereint die beiden Bögen, die die Restaurantkette schmückten, und macht aus ihnen ein Lettermark-Logo in Form eines „M“.
Die berühmten goldenen Bögen auf dem charakteristischen, roten Hintergrund erinnern an die Drive-in-Ästhetik der 50er Jahre. Dieses Bild steht synonym für die Marke McDonald’s, weil sie es so ziemlich überall und jederzeit verwendet haben. Es ist auf ihrer Verpackung, ihrer Arbeitskleidung, ihren Gebäuden, ihren Werbeanzeigen – jede Form von Kommunikation, bei der es um McDonald’s geht, enthält dieses Logo. Was wir daraus lernen? Sei konsistent.
4. Tesla
Das Unternehmen, das zweifelsfrei eine der größten Branchen der Welt geprägt hat, wird wenig überraschend von einem futuristisch aussehenden und auf den ersten Blick schlicht coolem „T“ repräsentiert. Der Gründer des Unternehmens beschreibt das Logo als „Querschnitt eines Elektromotors“. Ähnlich wie andere bekannte Markenlogos nutzt Tesla ebenfalls den ersten Buchstaben des Unternehmens und bringt dann sein Branding ein. Das Design des „T“ soll auch an eine Aufwärtsbewegung erinnern, die durch Elektrizität angetrieben wird und sich in Richtung Zukunft bewegt. Kleine Details können einem ansonsten statischen Monogramm-Logo jede Menge Bedeutung verleihen.
5. Apple
Von der biblischen Geschichte von Adam und Eva bis hin zum Apfel, der Isaac Newton auf den Kopf fiel: Äpfel sind immer rund und tragen eine gewisse Symbolik in sich. Weshalb Apple sich für einen Apfel als Bildmarke entschieden hat und warum dieser angebissen ist, hat viele Legenden hervorgebracht, von dem mit Zyanid versetzten Apfel, in den Alan Turing gebissen hat, bis hin zu einem visuellen Wortspiel mit dem Wort „Byte“.
Der Designer Rob Janoff hat gesagt, dass der Biss ein Weg war, um den sehr schlichten Apfel von einer anderen Frucht zu unterscheiden. Doch die Tatsache, dass das Logo so bekannt ist, dass es von mehr als einem Mythos umgeben wird, sagt schon viel aus. Das Symbol des Apfels (mit dem winzigen, bereits erwähnten Twist) ist ein äußerst eleganter und buchstäblicher visueller Verweis auf das Wort „Apple“. Das Logo schlägt eine Brücke zwischen uralter, erdverbundener Weisheit und dem Zeitgenössischen, dem sich ständig Wandelnden und Vergänglichen. Es liest sich wie ein Versprechen.
6. Shell
Shell zeigt einmal mehr die Kraft der Wort-Objekt-Assoziation. Das Logo des Unternehmens hat sich im Laufe der Jahre verändert, aber das Bild einer einzelnen Muschel ist immer da gewesen.
Das Logo ist auch als „Pecten“ bekannt, weil es dem Pecten Maximus nachempfunden ist, einem Weichtier mit einer markanten und großen Schale. Der Kontrast zwischen Kurven und Punkten sowie Rot und Gelb des aktuellen Designs deutet auf einen Einfluss des Art déco hin. Nur weil man in einer Branche tätig ist, heißt das nicht, dass man seine visuelle Inspiration nur dort finden muss. Shell hat sich nicht an Garagen oder Öl orientiert, um die Grundlage für sein Logo zu finden – denke fantasievoll.
7. Starbucks
Die Inspiration hinter dem Logo mit den „Starbucks-Sirenen“ basiert auf Epen und Mythen; die Gründer entschieden sich für den Namen Starbucks in Anlehnung an die vernünftigste Figur von Moby Dick, Starbuck.
Dann sollen sie in alten Meeresbüchern nach einem Fabelwesen gesucht haben, das ihrer Meinung nach ihr Unternehmen repräsentierte: eine Sirene. Diese Anspielungen auf das Thema Seefahrt passen auch zum Geburtsort des Unternehmens, der wichtigen Hafenstadt Seattle.
Eine Nischenfigur in ein Logo einzuarbeiten verleiht dem Design Persönlichkeit und Wärme. Es sorgt für eine tiefgründigere und reichhaltigere Markenpersönlichkeit, um der Zielgruppe dabei zu helfen, eine Beziehung zu dir aufzubauen und sich an dich zu erinnern. Du könntest an Bücher denken, die du in den vergangenen Jahren gelesen hast – symbolisiert eine der Figuren auf irgendeine Weise deine Marke? Es ist vielleicht nur ein Aspekt ihrer Persönlichkeit, der dieselben Werte wie deine Marke vertritt. Wir wir anhand des Starbucks-Logos sehen, führt die Verwendung kultureller Referenzen in Designs zu einigen der einprägsamsten Logos.
8. Toblerone
Das Logo von Toblerone ist aus mehreren Gründen unvergesslich und ein Beispiel für großartiges Branding. Zunächst einmal handelt es sich um ein Logo, das von einem Ort inspiriert ist. Es besteht aus einer Wortmarke und einem Berg, nämlich dem Matterhorn, und dieser Berg dient auch als Inspiration für die einzigartige Form der Schokolade: leckere, kleine Dreiecke, die wie eine Bergkette miteinander verbunden sind.
Das Logo enthält zudem eine optische Täuschung, die einem leicht entgehen kann, aber nicht mehr zu übersehen ist, sobald sie einem einmal aufgefallen ist. Der Negativraum im Berg sorgte für Aufruhr auf Reddit, nachdem User entdeckten, dass sich in ihm ein Bär versteckt. Solch clevere Vorgehensweisen können Aufmerksamkeit auf die Marke lenken und das Marketing stärken.
9. Coca-Cola
Im Logo von Coca-Cola gibt es einen Teil, der sich so ziemlich nie geändert hat – eine fließende, kursive Wortmarke in einer Schreibschrift mit einem wellen- oder bandförmigen Schweif, der das erste „C“ unterstreicht.
Das Entscheidende hier ist, dass sich die bekannte Schrift des Logos retro, aber nicht altmodisch anfühlt. Vor Kurzem haben sie auch das „Red Disc“-Logodesign zurückgebracht, um die verschiedenen alternativen Coca-Cola-Produkte und -Logos zu vereinen.
10. NASA
Nasas aktuelles, kreisrundes Logo, das fantasievoll „The Meatball“ genannt wird, war auch ihr erstes Logo. Es zeigt auf recht buchstäbliche Weise eine planetenhafte Silhouette und enthält Sterne und Umlaufbahnen in den Farben der amerikanischen Flagge.
„The Meatball“ wurde zwischen 1975 und 1992 durch ein anderes Logo mit dem Namen „The Worm“ ersetzt. Diese Wortmarke enthielt fortlaufende, abgerundete Buchstaben, die die Bewegungen eines Wurms nachempfanden. Wenn man es sich jetzt anschaut, fühlt es sich ein bisschen retro und nach Star Wars an. Doch als es damals vorgestellt wurde, wurde es als zeitgemäß, minimalistisch und futuristisch betrachtet.
Die Nasa wandte sich dem Nostalgie-Branding zu, als sie zum Meatball zurückkehrte und das Wurmdesign vor allem für ihre Raketen verwendete. Sie verstehen die starken Assoziationen, die die Menschen mit ihren weltbekannten Logos verbinden. Das Meatball-Logo wurde von der Nasa während ihrer berüchtigtsten Zeit verwendet, als Neil Armstrong das Symbol während der Mondlandung auf der Brust trug. Die Marke hat sich die positiven Erinnerungen und Assoziationen, die die Leute heutzutage mit dem Meatball haben, zu eigen gemacht und gleichzeitig einen Platz für ihr stilisiertes Wurmdesign gefunden.
11. The London Underground
Das Logo der London Underground, auch „Roundel“ genannt, gibt es seit über einem Jahrhundert. Es entstand nach der Vereinfachung des ursprünglichen Bildes eines Rades und schuf die Schriftart Johnston, wobei für eine optimale Lesbarkeit serifenlose Buchstaben gewählt wurden.
Das Logo gibt es in verschiedenen Farbschemata für verschiedene Stationen und Transportmittel, aber die rot-blaue Version ist die am häufigsten verwendete. Insgesamt ist das minimalistische Symbol leicht verständlich und zuverlässig – alles, was man sich von einem öffentlichen Verkehrsmittel wünscht.
12. IBM
Das aus acht Balken bestehende Logo von IBM hat sich nicht verändert, seit es von Paul Rand entworfen wurde (der u.a. auch die Logos für UPS, Enron und Westinghouse entworfen hat). Die Streifen vermitteln Geschwindigkeit und Dynamik, während die groß geschriebenen und fetten Serifenbuchstaben Selbstvertrauen, Kompetenz und ein starkes Gefühl von modernem Minimalismus vermitteln. Damals galt die Verwendung von Negativraum in Verbindung mit einer Schriftart als äußerst innovativ. Heute wird damit eher das nostalgische Gefühl der Zielgruppe für die damalige Zeit angesprochen.
13. Prada
Das Luxuslabel Prada schätzt seine ursprüngliche Wortmarke so sehr, dass sie sie nie verändert haben. Das ist typisch für Marken mit Emblem-Logos, die für Tradition und Vermächtnis stehen.
Das „R“ hat einen kantigen Endstrich. Es steht im Kontrast zu den anderen Teilen des Buchstabens und den dünnen Strichen des A daneben. Diese Variation des Schriftgewichts (Dicke und Dünnheit der Buchstaben) erzeugt einen Fluss und eine Bewegung innerhalb der ansonsten statischen Wortmarke.
Emblem-Logos neigen dazu, Tradition und Vermächtnis zu signalisieren. Pradas Emblem kombiniert eine sehr kantige und einfache äußere Form, um die Wortmarke einzugrenzen, mit einem Wappen und einem Band. Es ist gleichzeitig modern und traditionell. Es ist auch schlau, eine einzigartige Logo-Silhouette zu haben, um Produkte damit zu verzieren.
14. PlayStation
Als PlayStation sich dazu entschied, sich auf dreidimensionale Polygon-Grafiken zu konzentrieren, benötigten sie ein Logo, um diese Veränderung zum Ausdruck zu bringen. Der Designer Manabu Sakamoto entwarf ein Logo mit einer optischen Täuschung, die perfekt zu einer Gaming-Marke passt: ein aufrechtes „P“ und ein „S“, das flach zu seinen Füßen liegt.
Die Farben des Logos sind vorwiegend Rot, Blau und Gelb; wobei Grün als weicher Übergang zwischen diesen Farben dient. Mit einem einfachen Trick, der Tiefe suggeriert und neu und abenteuerlich war, half das Logo PlayStation dabei, die Botschaft zu vermitteln, dass diese Marke sich neuer Technologie verschrieben hatte und der Konkurrenz einige Schritte voraus war. Um ein Logo zu erhalten, das ein Unternehmen von der Konkurrenz unterscheidet, braucht es konsequente Recherche.
15. Die Olympischen Spiele
Auf der ganzen Welt repräsentieren die fünf miteinander verbundenen Ringe für ein globales Publikum das Gleiche: die Weltbesten im Sport. Die fünf Ringe repräsentieren die fünf Kontinente, jeden mit einer anderen Farbe, die in Bewegung zusammenkommen. Und um dieses Gefühl der Zusammengehörigkeit zu vermitteln, hat der Designer die Ringe miteinander verbunden und verflochten.
Insgesamt ist das Logo der Olympischen Spiele ein ausgezeichnetes Beispiel für interkulturelles Design. Das bedeutet, dass die Designer sich für ein symbolisches Logo entschieden haben, das von verschiedenen Kulturen gleichermaßen gemocht wird. Wie erreicht man das? Informiere dich über deine Märkte und stelle sicher, dass die von dir verwendeten Farben, Formen, Symbole und Figuren in verschiedenen Kulturen nicht für charakteristische oder negative Dinge stehen.
16. Marvel
Anfang der 2000er Jahre führte Marvel sein gewagtes rot-weißes Logo ein, das neue Gesicht der legendären Comics für ein neues Jahrtausend. „Marvel“ ist in fetten, weißen Buchstaben auf einem leuchtend roten Hintergrund geschrieben, wobei die Buchstaben eng zusammenstehen und sich manchmal sogar überschneiden oder miteinander verbunden sind. Dieser bewusste und hastige Effekt erzeugt ein Gefühl von Kraft und Dringlichkeit, ähnlich wie ein Superheld, nach dem gerufen wird.
Das oben gezeigte, ältere Logo mit den Worten „Marvel Comics“ sieht man noch immer auf einigen Produkten, vor allem den Comicbüchern. Hierbei handelt es sich um Nostalgie-Marketing, einer Strategie, die die positiven Assoziationen der Vertrautheit nutzt, um das Vertrauen der Menschen zu stärken.
17. Amazon
Amazons bekannte Wortmarke ist ziemlich schnörkellos,mit genau den richtigen Details, die die Markenidentität zum Ausdruck bringen.
Das schwarz-weiße, in Kleinbuchstaben gehaltene Logo ist gut lesbar. Der Pfeil verbindet das „a“ mit dem „z“ mit einer zügigen Bewegung, die deinem Erlebnis auf der Plattform entspricht. Dieser Pfeil wird manchmal auch „Lächeln“ genannt und verleiht dem Logo eine freundliche Note. Die Einkerbung unter dem „z“, wo der Pfeil hinführt, ist leicht abgerundet und bringt Bewegung in das Design.
Noch besser ist, dass alles zu einem Favicon gekürzt werden kann, dem Symbol, das sich manchmal in einer URL, einem Tab oder auf einer Website befindet. Es ist wichtig, ein Logo zu entwerfen, das sich in ein kleineres Symbol umwandeln lässt, insbesondere für ein digitales Produkt.
18. Barbie
Das Design des Barbie-Logos wurde von den Gründern entworfen. 1959 war das auffällige, leuchtende Pink und die verspielte, serifenlosen Schrift im Stile einer Handschrift etwas, das man so in der Spielzeugindustrie noch nicht gesehen hatte.
Es sollte die Kinder direkt ansprechen. Im Laufe der Jahre wurde das Logo häufig neu gestaltet, aber das Unternehmen kehrte letzten Endes zu seinem ursprünglichen Logo mit dem Retro-Look zurück. Das Logo wurde zu einem großen Teil der bekannten Barbie-Ästhetik, der Spielzeuge, die abenteuerlustig und moderne Trendsetter sind. Das einprägsame Logo war zeitlos genug, um die Barbie-Puppe durch den Wandel der Zeit zu tragen, von Strandbesuchern bis zu Astronauten. Es zeigt, dass ein Logo, das eindeutig auf Stil (und Stimmung) ausgerichtet ist, für ein Unternehmen mit häufigen und wechselnden Produktveröffentlichungen notwendig ist.
19. Google
2015 stellte Google sein neuestes Logo vor. Das Ziel des neuen Updates war es, ein Logo zu kreieren, das auch in responsiven Designs funktioniert und das auf jedem Bildschirm angezeigt werden kann, ohne seine Integrität zu beeinträchtigen. Das Logo wurde von Anfang an mit jeder neuen Version schlichter. Es handelte sich immer um dasselbe Logo, nur das es immer ansehnlicher wurde.
Es ist auch ein Logo, das sich unter Beibehaltung seiner Grundstruktur erheblich verändern lässt – ich spreche vom Google Doodle. Ein Logo, das einfach und simpel genug ist, lässt einem Unternehmen viel Spielraum, um es an aktuelle Geschehnisse anzupassen. Diese Dynamik verleiht dem Logo (und dem Unternehmen) Relevanz.
20. Pepsi
Pepsis ikonisches Logo, der Pepsi Globe, basierte anfangs auf einem Flaschendeckel und bestand aus den Farben Rot, Weiß und Blau, um den amerikanischen Patriotismus während des Zweiten Weltkriegs zu verkörpern.
Die Geschichte hinter Pepsis Logo hat viel damit zu tun, dass es sich um ein Konkurrenzprodukt von Coca-Cola handelt. Es ist ein Beispiel für ein Logo, das es hervorragend schafft, die Marke von der Konkurrenz zu unterscheiden. Ursprünglich hatte Pepsi auch eine Wortmarke im kursiven Stil in seinem Logo, änderte diese aber später in eine moderne serifenlose Schrift, um sich von Coca-Cola abzugrenzen. Sie behielten ihr rundes Symbol bei, um den Menschen zu zeigen, dass es sich noch immer um dieselbe Marke handelte, jedoch neu und verbessert, um das wichtige Vertrauen der Kunden zu erhalten.
21. Tate
Die Version, die die Organisation auf ihrem Weg zu einer bekannten Marke begleitete, war eine Wortmarke des Namens, der die leitende Designerin Marina Willer einen charakteristischen Unschärfeeffekt hinzugefügt hat. Die Idee hinter dem Unschärfeeffekt war, die Betrachter dazu zu bringen, ihren Blick zu fokussieren und das Logo wirklich auf sich wirken zu lassen. Ziemlich clever, oder?
Dann erstellte das Team 75 leicht unterschiedliche Versionen des Schriftzugs TATE, wobei jede Version mehr oder weniger scharf war. Diese Idee, auch wenn sie super cool und etwas völlig Neues war, sorgte allerdings für Verwirrung innerhalb der Organisation. 2016 wurde das Logo im Sinne der Einheitlichkeit „vereinfacht“ und das ist die Version, die wir oben sehen.
22. National Geographic
Das Logo von National Geographic sieht zwar simpel aus, doch bei der Entwicklung wurde viel Marktforschung betrieben und eine wiedererkennbare, vielseitige Identität hatte für die Designagentur Chermayeff & Geismar oberste Priorität. Und mit viel Detailliebe wurde der berühmte goldene Rand der Zeitschrift in das Logo integriert, neben der weißen Serifenschrift in Großbuchstaben.
Es ist schlicht genug, um auf jedem Hintergrund platziert zu werden, und eignet sich somit ideal für die legendären Fotos und Cover des Magazins. Erwähnenswert ist auch, dass dem Logo ein weiteres Wort hinzugefügt werden konnte, als das Magazin wuchs und Ableger herauskamen, um diese voneinander zu unterscheiden. Ein Logo, das nicht zu speziell und starr ist, wird auch dann stark sein, wenn eine Marke wächst und expandiert.
23. Mercedes-Benz
Die damaligen Eigentümer entschieden sich für den dreizackigen Mercedes-Stern als ihr Logo, weil er für sie als Familie eine Bedeutung hatte. Er war ein Symbol, mit dem ihr verstorbener Vater das Familienhaus kennzeichnete und stand darüber hinaus für das Land, das Meer und die Luft.
Auch wenn ein Stern nicht unbedingt bahnbrechend ist, lässt sich schwer leugnen, dass es sich hier nicht einfach um irgendeinen Stern handelt. Das Design des Mercedes-Sterns hat sehr ausgeprägte Schattierungen, die ihm Tiefe verleihen und seine metallische 3D-Form mit all ihren Winkeln und Schimmern in Erinnerung rufen. Außerdem ist er von einem Kreis umgeben, der von allen drei Punkten des Sterns berührt wird, was den Eindruck erweckt, dass dieser Kreis alles Notwendige enthält.
24. Instagram
Das Instagram-Logo ist ebenfalls ihr App-Logo und ist es auch schon immer gewesen. Das scheint erst mal nichts Besonderes, da Instagram schon immer eine App war, aber die Tatsache, dass dieses kleine Symbol einer Kamera das Unternehmen während seines gesamtes, massiven Wachstums begleitet hat, ist ziemlich beträchtlich.
Das Kamerasymbol wurde ursprünglich einer Polaroidkamera nachempfunden, weil man mit der App Fotos machen und diese sofort teilen konnte. Das Logo sieht nicht mehr wie zu Beginn aus, hat aber noch immer die Form einer Polaroidkamera, nur dass es jetzt ein bisschen symbolischer und weniger buchstäblich ist. Die Lektion lautet hier wieder einmal, dass ein großartiges Logo Ziel und Zweck eines Unternehmens in einem kleinen Symbol darstellen kann.
25. FedEx
Das Design des FedEx-Logos ist weltbekannt. Das hochgelobte Logo sieht nicht nur extrem schlicht aus, sondern setzt auch auf einen äußerst raffinierten Designtrick: Der Negativraum wird genutzt, um einen Pfeil zwischen dem „E“ und dem „X“ zu erzeugen. Dieser Pfeil steht für Schnelligkeit, einen sicheren Orientierungssinn und einen Lieferservice, der so reibungslos und unkompliziert ist, dass man ihn kaum bemerkt.
Das berühmte Logo ist ein hervorragendes Beispiel für „weniger ist mehr“: Den Negativraum zu nutzen kann dir helfen, viel in dein Logo zu packen, ohne es mit Elementen zu überladen.
26. Mastercard
Eine Kreditkarte ist ein symbolisches Objekt an sich. Die Form der Kreditkarte muss selbst bei verschiedenen Marken gleich bleiben, da sie alle denselben Mechanismus nutzen, weil wir alle dieselben Portemonnaies haben und so weiter. Daher lassen sich Kreditkarten nur durch die auf ihr befindlichen Markierungen voneinander unterscheiden.
Mastercard wusste, dass sie ein unverwechselbares Symbol benötigten, um ihre Marke wiedererkennbar zu machen und mit den zwei sich überschneidenden Kreisen erhielten sie genau das. Wenn man sich anschaut, wie sich das Logo im Laufe der Jahre verändert hat, sehen wir dasselbe Muster wie bei anderen. Das Unternehmen entschied sich für zwei Kreise als Logo. Die clevere Überlagerung der Farben verleiht dem minimalistischem Logo Tiefe. Kleine Designakzente können viel zu einem einprägsamen Design beitragen.
27. Walt Disney Pictures
Der Kern der „Walt Disney“-Wortmarke findet sich bei vielen Marken des Unternehmens. Sie besteht aus der Unterschrift des Gründers, enthält aber zusätzlich ein paar kalligrafische Akzente, beispielsweise das „D“ von Disney (das für manche eher wie ein G aussieht). Der I-Punkt sieht aus wie eine Brezel. Diese kleinen Akzente regen die Fantasie an und wecken ein Gefühl von Magie – perfekt für ein Publikum aus Kindern und nostalgischen Erwachsenen.
Eine sorgfältig umgesetzte kalligrafische Wortmarke kann jede Menge Persönlichkeit und Menschlichkeit enthalten. Dies eignet sich besonders für Unternehmen, die statt ihrer unternehmerischen ihre menschliche Seite betonen möchten.
28. Formel 1
Das ursprüngliche rot-schwarz-weiße Logo der Formel 1, das mittlerweile nicht mehr verwendet wird, wurde designt, als die Rennen international bekannt wurden. Es war aus diversen Gründen auffällig und erfolgreich. Dieses ausdrucksstarke Logo ist kursiv geschrieben und der rote Teil besteht aus winzigen Pfeilen. Warum? Weil die sichtbare Ausrichtung aussieht wie ein beschleunigendes Auto. Das ist ideal für das, was die Marke vermitteln will: Geschwindigkeit. Und wenn du genau hinsiehst, siehst du, dass die „1“ durch den Negativraum entsteht.
Die neue Variante ist eine vereinfachte Version, die sich den modernen Trends minimalistischer Monogramm-Logos anpasst. Sie ist dezent und doch wirkungsvoll;kleinere Änderungen sind in der Regel für ein treues Publikum angenehmer.
29. WWF
Das Logo der Umweltschutzorganisation WWF ist weltweit bekannt.
Vorlage für das Design war ein Panda namens Chi Chi. Das Logodesign zeigte sie vor allem deshalb, weil es sich bei ihr um eine bekannte Vertreterin einer bedrohten Tierart handelte. Der WWF benötigte ein Symbol, das über Grenzen und Sprache hinaus zeigt, dass sie sich für Natur- und Umweltschutz einsetzen. Ein weiterer Grund ist, dass sie von Natur aus schwarz-weiß war.
Diese Bildmarke zeigt, dass die Verwendung eines Maskottchens ein kluger Schachzug für Marken ist, die eine tiefgründigere Verbindung zu ihrer Zielgruppe aufbauen wollen: Es handelt sich um ein emotionales und wirkungsvolles Storytelling-Tool.
30. MTV
MTV hat nicht mehr die Bedeutung, die es einmal hatte, aber in den 80ern und bis zum Ende der frühen 2000er Jahre waren der Sender und sein legendäres Logo weltweit bekannt.
So etwas wie MTV hatte es zuvor noch nicht gegeben und daher musste ihr Logo für Aufsehen sorgen. Das riesige, in Blockschrift geschriebene M hinter dem hingekritzelten „TV“ steht für das Zusammentreffen zweier verschiedener Stile; Musik und Fernsehen. Stil und Ton sind unvergesslich und das bunte, statische Logo lässt sich mit verschiedenen Farben, Mustern und Motion Graphics leicht animieren.
31. Playboy
Als der Playboy herauskam, war es das erste Magazin seiner Art. Die Identität, die das Magazin für sich wollte, war sexy, kultiviert und originell. Wie hat es ein Fliege tragendes Häschen geschafft, dies zu repräsentieren?
Das Bild eines Hasen wird bereits seit mehr als einem Jahrtausend von Menschen als Sexsymbol verwendet. Es gab sogar in der Antike Anspielungen auf seine Fruchtbarkeit. Nimm eine vereinfachte Version dieses Symbols und gib ihm eine Fliege und schon hast du ein stilvolles Häschen. Auch die Entscheidung, es schwarz-weiß zu gestalten, verlieh ihm noch mehr Eleganz. Das Logo sagt „Es ist unanständig, aber nicht billig“.
Auch wenn das Magazin und seine Ästhetik im Laufe der Jahrzehnte oft verändert wurden, blieb diese grundlegende Markenidentität dank des Logos gleich.
32. LEGO
Das aktuelle LEGO Logo gibt es seit 1998. Die auffälligsten Merkmale sind der hellrote Hintergrund und die „LEGO Font“, die extra für das Logo designt wurde.
Der Hintergrund und die Form sind eine Ode an die Bausteine, dem wichtigsten Produkt des Unternehmens; die abgerundeten Buchstaben mit der schwarzen und gelben Umrandung sind sehr spielzeugartig, knautschig und witzig.
33. BBC
Das berühmte BBC-Logo besteht aus drei „Blöcken“ für jeden Buchstaben. Das Emblem ist monochrom, in der Regel schwarz-weiß und manchmal ein bisschen transparent. Diese Grundstruktur war buchstäblich der Grundbaustein, auf denen die Änderungen des Logos aufbauten.
Die bedeutendste Änderungen fand 2021 statt, als die BBC offiziell ihre eigene Schriftart in ihr Logo einbaute. Dies war Teil eines umfassenderen Rebrandings, um die verschiedenen Ableger der BBC in einer Schriftart und einer Ästhetik zusammenzufassen. Jedes etablierte Unternehmen muss daran denken, konsistent zu bleiben, wenn es sein Logo aktualisiert. Außerdem muss das Unternehmen keine jährliche Lizenzgebühr für die Nutzung einer Schriftart zahlen, seit es seine eigene Schrift verwendet.
34. Uniqlo
Die japanische Bekleidungsmarke Uniqlo entschied sich, ihr Branding auf den neuesten Stand zu bringen, um ihr Ziel zu verdeutlichen, eine globale Marke zu werden. Eine globale Marke, die japanisch ist und deren Markenidentität stark in der japanischen Kultur verwurzelt ist. Das helle Rot und das Weiß wurden in Anlehnung an die japanische Flagge ausgewählt. Es gibt zwei Versionen des Logos, eine in lateinischer Schrift und eine in japanischen Buchstaben und die Form soll an ein japanisches Tintensiegel erinnern.
35. Star Wars
Die Star Wars-Filme hatten im Laufe der Jahre viele verschiedene Logos, aber die berühmte Wortmarke, die die Stimmung der Filme verkörpert, ist die, die wir oben sehen. Sie sorgte für eine äußerst starke Ästhetik, die sich über die Jahrzehnte gehalten hat, und festigte mithilfe von Nostalgie-Marketing und Markenkonsistenz ihren Kultstatus.
36. Warner Bros
Wenn du als Kind die Looney Tunes oder Harry Potter gesehen hast, kommt dir das Logo oben rechts mehr als bekannt vor. Sein dreidimensionales, skeuomorphisches Design verstärkt seine eindrucksvolle Erscheinung wann immer es auf dem Bildschirm erscheint und es trieft geradezu vor Hollywood-Glamour. Und wenn man diese Version mit ihrem Vorgänger vergleicht, sieht man, wie Warner Bros. sich dazu entschied, das Schild-Design zu einem wesentlichen Bestandteil seiner Markenidentität zu machen.
37. Vaio
Vaio war ursprünglich ein Akronym für „Video Audio Integrated Operation“. Mit Blick auf das Logo siehst du, dass das „VA“ aussehen soll wie eine Sinuskurve, also eine oszillierende oder wackelnde geometrische Wellenform und das „IO“ die Binärzahlen 1 und 0 darstellen soll. Zusammen vereinen diese Elemente analoge und digitale Symbole, was den Übergang zur digitalen Computertechnik widerspiegelt, den Sony vollzog, als sie das Produkt herausbrachten.
Was siehst du in diesen Symbolen?
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Erkennst du ein Muster darin, was diese berühmten Logos richtig machen?
Es gibt mehrere Gemeinsamkeiten. Fast alle Logos haben ihre eigene, unverwechselbare Schriftart. Sie nutzen Farbe und Negativraum auf clevere Weise. Sie stellen Schlichtheit vor Kompliziertheit, was besonders deutlich wird, wenn man sich die Entwicklung eines Logos ansieht.
Aber die wichtigste Lektion ist, dass du herausfinden musst, wer du bist. Sobald du das geschafft hast, kannst du dies in einem unkomplizierten und nachvollziehbaren Logo zusammenfassen. Der Trick besteht darin, seine Kraft anzuerkennen.
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Dieser Artikel wurdeursprünglich von Chris Paish verfasst und 2018veröffentlicht. Er wurde um neueBeispiele undInformationen ergänzt.
